Billy Powell teclista con largo tiempo de haber tocado para el grupo sureño “Lynyrd Skynyrd” que eran ya considerados “leyendas del rock”, se ha muerto en su casa en Jacksonville, Florida.

El actual vocalista de la banda: Johnny Van Zant, un hombre que tocó con Powell durante más de 20 años, declara: “Usted lo sabe, dicen que han conseguido una banda en el cielo”, “Mi hermano Ronnie está ahí seguramente, Dios le preguntará en estos momentos ¿”Billy, Por qué tardaste tanto?”Estoy seguro que se están poniendo al día las cosas en el cielo.”

Powell se hizo socio de Skynyrd en 1972 con el que pasó un año, Pasó a ser parte esencial de su sonido jugando con los registros de toda la cinta. Su debut fue en 1973 con gran éxito para él y la banda. Otro de sus créditos es escribir el intro para la cinta epopeya “Free Bird”.

Billy Powell, un gran músico de antaño, nació en Corpus Christi Texas el 3 de junio de 1952, pasando no solamente a la historia por ser el gran teclista del grupo Lynyrd Skynyrd, sino por su persona, sus amigos, y sobre todo por el legado musical que heredó a sus sucesores.

El grupo en el que estuvo integrado durante gran parte de su vida, era de hard rock estadounidense, descrito por Stephen Thomas Erlewine (All Music Guide) como “el grupo definitivo de Rock Sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock”.

En los años 70`s fueron de gran importancia, trascendiendo en la escena musical, convirtiiendo sus canciones Free Bird y “Sweet Home Alabama” en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.

El pionero folk británico y uno de los mejores guitarristas, ha muerto pasados los cuarenta años en su casa de, Kilkenny, Irlanda.

Una frase sobre su sitio web oficial Dice: “Con el corazón pesado y un sentido insoportable de la pérdida debemos anunciar que John se murió esta mañana.”
Nuestras condonlencias con su familia y amigos.

Los fans están devastados completamente y argumentan: “Es tan triste. Un caballero, visionario y artista raro. La música moderna debe tanto a su inventiva. Una voz desaparecida que no debe ser olvidada. Estaré escuchándolo toda la noche”.

¡Qué pérdida tan tremenda!. Pero vive en tal música perfectamente interpretada que creó. Mis favoritos personales eran Grace & el peligro y la conversación de Londres.

Esperemos que esta devastadora pérdida, sirva para que su legado musical siga vivo en el mundo de la música y en los corazones de sus fans.

Iron Maiden inaugurará el nuevo Sanctum Soho Hotel en Londres, diseñado por sus managers para estrellas. Tendrá un bar las 24 horas, un cine en el subsuelo y jacuzzi en el techo.

El contenido de las habitaciones no será muy “rock”: productos REN para el cuidado de la piel, sábanas William Yeoward de 500 hebras, y toallas, batas y zapatillas de baño Frette.

“No es un hotel para arrojar televisores por las ventanas”, dijo el publicista Ben Groom. “Va a ser una hotel bastante ’sexy’”. Los recepcionistas estarán vestidos de negro, y los guardias de seguridad entrenados para echar a los paparazzi. Ciertamente se trata de un segmento completamente novedoso en la industria de la música.

La banda metalera británica de Iron Maiden, fue formada en 1975, por el bajista y compositor Steve Harris, líder actual de la banda, siendo antiguo miembro de las agrupaciones de Gypsy’s Kiss y Smiler.

Esta banda ha pasado a la historia por ser una de las mejores del Heavy metal, recibiendo cuatro excelentes premios como el Ivor Novello en el año 2002, también se les introdujo en el Hollywood’s Rock Walk. Sus influencias han sido Thin Lizzy, UFO y Deep Purple, entre otros, y ha logrado vender más de 100 millones de copias a nivel mundial.

Esta banda de heavy metal es adorada no solamente por sus fans, sino por músicos de la talla de Ozzy Osbourne, que le da su apoyo incondicional, lo único malo es que Dickinson un miembro de la banda, tuvo hace tiempo un altercado con Sharon Osbourne, lo que hizo que Ozzy, lo repudiara en público llamándole imbécil, pero asegurando que Iron Maiden seguía siendo amado por él.

La expectativa no hizo sino crecer desde que Kate Bush lanzó The Red Shoes, en 1993.  Más de una década después, Aerial renueva la relación de esta particular artista con su público. Romántico, lleno de mundo y sensaciones personales, Aerial es un muestrario sereno de la sensibilidad que Kate Bush imprime en sus canciones. Separado en dos partes, enseña un camino que se bifurca hacia dos posibilidades que a su vez son más de dos, más de cien.

A sea of honey, la primera, se compone de un puñado de canciones que se deslizan desde el rock hasta la natural sonoridad de un piano como único acompañante. Intimo, delicado, en este fragmento Bush le canta -entre otras canciones- a Elvis Presley en King of the Mountain rodeada de sintetizadores, voces y susurros desconsolados.

A sky of honey, la y contraparte, es una suite conceptual de 42 minutos que se aproxima a la búsqueda de nuevos sonidos, en donde se entrecruzan la bossa nova, el jazz, los chillidos de niños que nunca se ven del todo, los brotes de música disco y algunas líneas de poesía. Artista especial, única, siempre distinta de todos y, afortunadamente, tan igual y fiel a sí misma como podría desearse, Kate Bush está de nuevo entre nosotros. No del todo, por supuesto, porque al escuchar su obra cabe preguntarse si esta mujer de voz etérea pertenece realmente a este mundo que todos conocemos.

El cantante fue fotografiado usando un brazalete en su mano de la campaña de Barack Obama, a pesar de que ya se acabaron las elecciones.

Martin, comenzó a llevar la insignia en el brazo derecho durante el año pasado Durante la campaña electoral, y ahora no se lo quita para nada.

En una entrevista antes de la elección del señor Obama, Martin dijo que el político tiene la capacidad de “cambiar inmediatamente a todo el mundo de la noche a la mañana en América”.
La banda británica y melancólica por excelencia, abarca géneros como el britpop y el piano rock. Formada en el año 1997 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el baterista Will Champion y Phil Harvey.

Pero no fue hasta el año 2000, que logran el reconocimiento internacional de su single Yellow, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes, y así hasta la fecha siguen cosechando grandes éxitos.

Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con bandas como Radiohead y U2, y al igual que ellos, tienen grandes planes para la filantropía y no piensan descansar hasta que “el mundo sea un poco mejor”, según palabras de Chris Martín.

Tanto tiempo después de su explosivo auge, The Doors mantiene su estándar de oro fresco, adquiere el mito de Morrison como el epítome del rock n ‘roll: chamán visionario que dispensa sabiduría. Como David Crosby Caustically escribió sobre tal mito en el año de 1998 en su canción CPR, Morrison, “He visto la película y no fue así.”

Fuera de la franja que rodea fábulas Morrison y The Doors ¿qué nos queda? La respuesta, o al menos acercarse a algo que parte de ella, se sitúa en las anécdotas de l gente que observó a la agrupación.

En verdad, la poca evidencia que recogimos aquí de un grupo que coincida con Jim, el ensayista Joan Didion, nos da la descripción de The Doors. Jim era: “el Norman Mailers de los cuarenta principales, el y el grupo eran los misioneros de sexo apocalíptico”. Aparte Morrison celebra el “mal funcionamiento del vestuario” que era todavía un par de años fuera.

Aunque se convertiría en la patrona de la rock-estrella en pantalones de cuero-se burla de él al declarar: mira, aquí está Morrison torpeza en el micrófono cantante sentimentalismo y tibias karaoke que no se le entiende nada.

Con Kreiger del solo de guitarra en llamas cuando la música lo largo de la, Manzarek y la falsa-noodling clásico, hay un gran potencial a la espera de ser llamados. Sin embargo, en The Matrix que estamos en compañía de un pintoresco y algo reservado barra de banda, propenso a tramos de investigación timorato, en lugar de dejar caer sus pantalones a nadie en la faz de la creación. Todos los que vienen después y con él, literalmente, en el caso de The Doors, el material de leyenda.

James Taylor ha sido un venerado cantautor durante más de cuatro décadas, y se ha ganado el derecho a meter su mano en la totalidad de un disco, y a inventar canciones de otros pueblos . Lo más sorprendente acerca de cómo se conoce, es que su música cubre la mayor parte de los estilos.
James Vernon Taylor nació el 12 de marzo de 1948 y es un cantautor y guitarrista, en Boston, Massachusetts.

La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años 60, pero encontró su público a inicios de los 70 cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor fue parte de una ola de cantautores suaves de ese tiempo, donde podemos incluir a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne, Michael Montalbano entre otros. También podemos encontrar a Carly Simon dentro de esta ola, con quien se casó más tarde. Es un músico talentoso y multipremiado inclusive por la Casa Blanca. Aunque en América Latina no se escucharon muchas de sus muchísimas composiciones, en Estados Unidos, Canadá y Europa siguen siendo muy solicitados.

El canto y el acompañamiento de Taylor son de primera, su banda de Leyendas se mancha, sin un exceso de pulido, además, nos proporciona, coros, piano, violín y, en ocasiones, los guiones de latón. Aparte de, folk, rock &; roll y mostrar una melodía, hay un número sorprendente de clásicos.

Acusando a Taylor de ser MOR es como la lluvia que se queja de lo mojado, por lo que a largo plazo los fanáticos no saben esperar los bordes ásperos. Las cosas sólo amenazan a incendiarse en verano y un Blues sorprendentemente eficaz no se desvanece. El reto es que, inevitablemente, sufren en comparación con versiones de clásicos, a menos que un artista que logra poner su propio sello en ellos. Taylor tira esto ingeniosamente sobre Rogers y Hammerstein sacando provecho al estilo musical que tiene.

Es una cosa muy británica, el Saint E tiene experiencia. Su clave reside en su genio para tener la capacidad de un mundanal Inglés modo de vida y un exótico mundo de magia. Cafés, estaciones de metro y las autopistas. Paradas de autobús, KLF La generación y el Juego. Tal vez si se había su deseo de tener un tigre en el escenario con ellos de nuevo cuando debutó en Top Of The Pops, las cosas podrían haber sido tan diferentes.

From Turnpike House cuenta un día en la vida de un grupo de personajes de ficción que viven en una casa existente. Saint Etienne se ha caracterizado, desde su origen en 1988, por su elegancia, cierta languidez omnipresente y una gran calidad conceptual. Formada por ex periodistas de rock, Saint Etienne fue uno de los grupos que contribuyeron a renovar la era del acid house en Londres, mezclando los sonidos del brit pop de la década de 1960 con los ritmos impresos por la música electrónica. Desde Foxbase.

Saint Etienne ha tomado posición de un sitio indiscutible dentro de la escena dance mundial. En este nuevo trabajo, que cuenta con dos producciones de Xenomania, arreglos vocales de Tony Rivers y letras y coros de David Essex, los sonidos se vuelven más orgánicos, más vivos, aún cuando la fuerte presencia de programaciones lo inviste de un halo irremediablemente moderno. Stars Above us, A good thing, l’m fa-lling, Teenage Winter y Sun in my morning son apenas muestras del excelente material que atesora cada una de las habitaciones fantásticas de la casa Turnpike, ese nuevo edificio delicado, cálido y sereno que construyó Saint Etienne en su búsqueda por llenar el mundo de sonidos perfectos.

Esta colección no puede ser la primera compilación Etienne, pero con 35 pistas de sus 18 años de existencia, que reúne todos los singles, junto con la elección del álbum y las pistas. Es una maravillosa destilación de una carrera repleta de momentos fantásticos. Con un disco diciendo la tabla de acción final de su historia – todas las visitas, con un par de temas nuevos adjuntos, tales como el refuerzo Xenomanía.

Lynyrd Skynyrd teclista de Billy Powell, ha fallecido a la edad de 56 años y sospechan que de un ataque al corazón en la Florida.
Powell, que tocó en éxitos incluidos “Sweet Home Alabama”, llamó a la ambulancia de su casa y anunciaron que él estaba teniendo dificultad para respirar.

Los servicios de emergencia trataron de reanimar al músico, pero fue declarado muerto una hora más tarde, comentó la policía de la localidad.
Powell se unió a la banda en 1972 después de trabajar con  ellos y sobrevivió a un accidente de avión en 1977 que mató a seis personas, entre ellas tres miembros de la banda.

Powell, quien tenía un historial de problemas del corazón, y había perdido una cita con su  médico el martes, tenía una salud complicada.

Tiempos difíciles

Una declaración en el sitio web de Lynyrd Skynyrd dijo: “Queridos pianistas, (refiriéndose a los fans) de la banda: nuestro miembro de Lynyrd Skynyrd, Billy Powell, falleció anoche. “La familia solicita el respeto y la comprensión en este momento difícil”.

En 1987, la banda, entre ellos Powell, reformada con un nuevo line-up declaró: “Hemos tocado antes para millones y millones de personas y este ha sido un viaje maravilloso y lleno de demasiados baches, lamentamos su muerte”.

Ni los grupos que llegan a ese rock post- grunge ecléctico con el que el sonido de Sugar Red Drive ha logrado con su presentación en sociedad. Abren este disco con una visualización de golpe al procesar líneas de bajo rugiendo y una parte cantada ronca que tiene pistas de los blues, cuando es esta interpretación algo de lucidez muestra decadencia. “La correa de terciopelo” continuó este estilo autoritario cuando los nudos de los acordes en capas y rellenos repetitivos crean este ritmo, un balancear que grita excesivo cuando su portavoz derrama sus detalles chillones a través de la caja de voz distorsionada mientras grita las letras todavía.
La banda sólo lo moderó un poco sobre “Red machine“, pero todavía guardó la chulería y el descaro en su sustancia y lo acentuó bien con los cantos del grupo, y suavizó lameduras que hacían este, comparable con un poco de la mejor apariencia en opción, tales como Nickleback, manchada y Rev teoría de hoy y nos olvidamos de mencionar esa guitarra en solitario cerca del puente que es metal de glam moderna.

Sugar red drive termina esto justo cuando empezaron con un esfuerzo audaz cuando es tan basura y atrayente en su naturaleza y nos recuerda esa ochentera habilidad del metal tan anticuada con ese vibrato de siglo XXI. Sygar red drive tiene algo especial aquí con su opus introductorio y quizás con el que aparecerán más en el futuro.